Hexagrama 44

Gou.

Ir al Encuentro.

Complacencia. Transigencia.

Significa toparse, encontrarse,

encontrar. El influjo es favorable si

es inmediato, no si perdura.

¡Acopla!

C´est fini.

Se acabó. Hasta aquí llegan éstas recetas mensuales, elaboradas con cariño para los gourmets de El Sótano Rock y Headless Community. Empieza el nuevo año y es momento de renovarse, borrón y cuenta nueva. Por mi parte abandono la vida de urbanita en Madrid para instalarnos con mi novia en los desiertos del sur, concretamente en la provincia de Almería. Han sido meses cargados de turbulencias en los que no ha parado de sonar la buena música en los bares, en los auriculares, en mi cabeza…

Podríamos estar hablando eternamente sobre las bandas que merece la pena escuchar, es un poco frustrante recomendar música porque siempre queda la sensación de que te dejas grupos en el tintero, canciones o discografías enteras que habrían de ser apreciadas con el tiempo que se merecen.

Pero el tiempo es la única riqueza que poseemos los desposeídos de mi calaña, tiempo para vivir, tiempo para trabajar, tiempo para dormir.

Éstas recetas nacieron con la idea de ahorrar tiempo sin renunciar a darse atracones de calidad, como esos programas de la tele que te enseñan a preparar un almuerzo deluxe en 10 minutos. Que no sabes que llevarte a las orejas el próximo domingo por la tarde, prueba una de las sugerencias de la casa. No malgastes  tiempo escudriñando las webs moda, ni te dejes llevar por las sirenas desalmadas de los motores de búsqueda de Spotify, deja que lo haga yo por ti esta vez. Aunque ésta será la última porque, ya sabes, he dejado de hacerlo, al menos por ahora, se acabaron las recetas de la casa Nawman´s y también mi labor como investigador hereje del mundillo musical. La alta cocina no es para mí y mis recetas son más bien las de un bar de la esquina. Cada día se publican más discos y últimamente he escuchado tanto, desde maquetas al mainstream, que a veces me cuesta distinguir lo que verdaderamente me gusta, de lo que simplemente me parece interesante. De hecho toda la música que he seleccionado para estos artículos en los últimos meses ha sido aquella que me ha emocionado de alguna manera, y no la he elegido tanto porque fuera buena música -que de eso hay mucha y no sabría con que quedarme- sino porque me hizo sentir algo durante un tiempo.

La música es pura magia, no se puede ver, ni palpar, habla directamente al espíritu. Sin embargo, hay un aspecto tangible y corporal en la música que es el que a mí me interesa, que te hace vibrar. Ya sea una voz, el sonido de un amplificador a válvulas, el bajo de un bafle de discoteca, el murmullo de la batería o el rasgueo de la guitarra, lo que cuenta es la intención de las personas que manipulan esos instrumentos, el mensaje onírico que elaboran para otros. Quizás la música sea un vehículo para canalizar cosas que son más grandes que nosotros, cosas que nos superan, emociones, alegrías, preguntas sin respuesta. La música te toca, literalmente, y puede ser como un vendaval o como brisa de verano.

En la era digital en la que vivimos, parece que la música fuera cada vez más etérea; aunque está entre nosotros, ya no se utiliza el formato físico y la velocidad a la que se suceden las propuestas musicales hace que apenas las podamos digerir. La música es un arte que se desarrolla en el tiempo más que en el espacio, a diferencia de otras artes como la escultura. Una sucesión de sonidos y silencios ordenados en el tiempo componen una melodía, y hace falta paciencia para pararse a escuchar esa melodía desde principio a fin, si uno quiere la experiencia completa.

Aún soy jovenzuelo pero cuando era pequeño no había internet y el universo de posibilidades era mucho más limitado, tenía acceso a las cintas de mi padre y a las de mis amigos. Escuchaba los mismos discos una y otra vez y conocía las letras y los detalles de las canciones. Ahora eso no me pasa tanto, supongo  que por la saturación de oferta musical. También grababa las canciones que me gustaban en cintas o cd´s y compartía estas mixtapes con mis amigos, ellos hacían lo mismo y así descubríamos música. Ahora compartimos vídeos de Youtube y listas de Spotify…  No voy a hacer apología del mundillo analógico -que me encanta - porque creo que puede combinarse perfectamente con los nuevos medios digitales. Pero dicho esto, conste que prefiero un tocadiscos a un mp3, y las pelis en 35 milímetros a los vídeos HD.

En mi casa no había tocadiscos pero sí había vinilos viejos de mi padre y finalmente compré un tocadiscos para volver a escucharlos. Es maravilloso el sonido cálido de esos discos, pero también ha sido el comienzo de mi ruina porque baratos no son. Los pocos que tengo significan mucho para mí, me recuerdan a la época en la que los escuchaba, o el concierto en el que los compré. Así que para esta ocasión especial de despedida, te abro las puertas de mi bodega, y te propongo una cata de vinilos gran reserva. He preparado este vídeo en el salón de mi casa, salgo pinchando algunos de mis vinilos favoritos para compartirlos contigo. Algunos son clásicos y otros son más recientes. Espero que te hayan gustado estas humildes recetas musicales y si te las perdiste o quieres repetir siempre puedes encontrarlas en la web www.nawman.net

Salud y buenos alimentos!

@nawmanmusic

HUAN. (Hexagrama 59 del i-Ching)

Disolución
Dispersión.

Éxito.
Llega lo firme y no se agota.
¡Dispersa lo que obstruya la conciencia!

Bienvenidos a otra entrega de las recetas mensuales para El Sótano Rock y Headless Community que elabora con cariño un servidor, @nawmanmusic. Seguramente éste mes de noviembre de 2015 será recordado por los trágicos acontecimientos de Paris, hechos que en mi opinión nos invitan a tomarnos más en serio la reflexión por la paz entre los pueblos, si es que esto quiere decir algo, en cualquier caso, que todos viajamos en la misma nave, y que más vale llevarnos bien…

Al margen de la náusea informativa y demás digresiones geopolíticas que me superan por completo, para mi éste ha sido un mes trágico en todos los sentidos; he cumplido 27 años y he conseguido trabajo (en algo completamente ajeno a la música, lo que se traduce en que estaré comprando tiempo para poder hacer música… pero he de pagar facturas como todo vástago del capital, en fin, no me quejo que sarna con gusto no pica; cuando mi madre se dio cuenta de que sigo como cuando tenía 15 años -ahorrando para comprar una guitarra que vale más que su coche-, confirmó sus sospechas de que había parido a un loco, con gustos jodidamente caros por cierto…). Sin embargo no me considero demasiado materialista, me importa un pimiento la ropa o los coches, pero todos tenemos un talón de aquiles y el mío son los aparatos musicales, ya sean nuevos, vintage o encontrados en la basura. Instrumentos, sintetizadores, efectos, tocadiscos, me temo que ni ahorrando durante varias vidas alcanzaría a comprar todas las aparatos interesantes que me han hecho anhelar los vídeos de youtube, pero por suerte soñar es gratis, y al final del día para hacer música lo que hace falta es fuerza creativa, y la herramienta que usemos para canalizarla es lo de menos.

Pero dejemos a un lado mis inquietudes y pasemos a las de otros seres más deslumbrantes pues esta introducción era el pretexto para presentar la receta de éste mes, el sandwich club de los 27. Pues sí, éste Noviembre se impone el estado de excepción y como tal no vamos a ser menos, así que nos vamos a saltar la estructura habitual de estos artículos y vamos a elaborar una receta especial con músicos geniales que fallecieron a la tierna edad de 27 años. Sí, es un tema manido en torno al cual circulan infinidad de teorías, a cada cual más conspiranóica, pero no por ello deja de ser interesante, y como es la primera vez que cumplo 27 me ha dado por darle vueltas al tema. No obstante, nos vamos a ahorrar los detalles escabrosos, y simplemente nos dejaremos llevar por el jugoso sandwich de canciones, como aquel que prepara uno con lo mejor de la cocina, con abundante salsa y guarnición.

Nota: Ésta es una selección de músicos que murieron a los 27, no están reflejados todos. La información está extraída de wikipedia así que echarle la culpa a ellos si hay algún error. Salud y buenos alimentos!

Robert Leroy Johnson (Hazlehurst, Misisipi, 8 de mayo de 1911-ibídem, 16 de agosto de 1938) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como el Rey del Blues del Delta.

Lewis Brian Hopkins Jones (Cheltenham, 28 de febrero de 1942 - Hartfield, 3 de julio de 1969), fue un músico británico. Fue el miembro fundador, junto al teclista y pianista Ian Stewart, el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, de la banda de rock The Rolling Stones en 1962. Durante los primeros años de la agrupación fue su líder y principal instrumentista, destacando principalmente su influencia en los álbumes Aftermath, Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request.

Janis Lyn Joplin (Port Arthur, Texas, 19 de enero de 1943 - Los Ángeles, California, 4 de octubre de 1970) fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y la gran intensidad de su interpretación.

James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942-Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un músico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX.

James Douglas «Jim» Morrison (Melbourne, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1943 – París, Francia, 3 de julio de 1971) fue un cantante, compositor y poeta estadounidense, célebre por ser el vocalista de The Doors.

Kurt Donald Cobain (Aberdeen, Washington, 20 de febrero de 1967 - Seattle, Washington, 5 de abril de 1994) fue un músico estadounidense, conocido como el cantante, guitarrista y principal compositor de la banda grunge Nirvana.

Amy Jade Winehouse (Londres, Inglaterra, 14 de septiembre de 1983 - ibídem, 23 de julio de 2011) conocida como Amy Winehouse fue una cantante y compositora británica de familia judía, destacada por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el jazz, R&B, soul y ska.

Días del futuro presente

Domingo por la noche. Día y horario quizás un tanto poco acostumbrados para presenciar un show de rock. De todas formas, lo sabíamos, lo que íbamos a presenciar no era un show de rock común y corriente. La inusual escena se completaba con los sonidos provenientes del salón principal del Espacio Quality, donde un youtubber hacía delirar a sus numerosas fans (o por lo menos, eso podíamos intuir a partir de los alaridos que llegaban hasta la fila para ingresar al teatro).

La primera presentación de Octafonic en Córdoba quizás haya deparado en una sorpresa para ellos mismos. La sala donde se presentaron presentaba un lleno considerable, y el público un entusiasmo no menor a la hora de presenciar un espectáculo que se hacía esperar hace tiempo, incluso habiendo incorporado ya algunos pequeños ritos (y rictus) que la numerosa banda ya acostumbra en sus shows en vivo. Incluso, un agitado pogo se desató por momentos, teniendo como punto más cálido el final de Wheels, el tema con componentes más decididamente metálicos de Monster, el disco primogénito de la banda y que sonó de manera casi completa en su show en La Docta.

El comienzo del show, pese a la intimidad que proponía el recinto, fue algo distante: el frontman Nico Sorín recién le dedicó algunas palabras al público presente tras terminar el tercer tema, punto a partir del cual tanto la gente como los 9 músicos que estaban arriba del escenario comenzaron a soltarse mucho más. Justamente en ese apartado escénico, si bien el protagonismo recae mayormente en Sorín que además de cantar y tocar su instrumento actúa a manera de pivot alrededor del cual la banda se desempeña, son muy importantes los aportes del bajista Cirilo Fernández y, particularmente, del percusionista y “megafonista”, el Tano Bonadío, quienes durante varios pasajes se ponen sobre el hombro la tarea de arengar al público y mantener viva la conexión del mismo con la banda y lo que la misma está ejecutando.

De todas formas, cada uno de los integrantes posee, dentro del show, un momento para el lucimiento personal. Quizás, en parte, porque la cantidad de temas cosechados hasta el momento no llega a completar la duración promedio de un show. O quizás también, porque tanto talento puesto al servicio de la pericia instrumental y la experimentación no pueden ser solamente contenidos en las canciones. Fue así que a manera de impasse entre tema y tema se fueron sucediendo pequeñas jams donde cada uno de los Octafonic dejó volar su imaginación (y, por añadidura, la nuestra también). Así pasaron segmentos donde el tecladista Esteban Sehinkman nos llevó en un profundo viaje al mundo de los sintetizadores, el terceto de saxos integrado por Francisco Huici, Leo Paganini y Juan Manuel Alfaro dieron una pequeña master class de cómo generar onda, ritmo y baile a través de su instrumento, el bajista y el baterista Ezequiel Piazza se combinaron para una incendiaria zapada que terminó en un brutal solo de batería, el mismo Sorín utilizó su propia voz sampleada en vivo para construir una escalante sesión de scat que dejó a más de uno, justamente, sin palabras. Por último, el violero Hernán Rupolo nos dejó prendidos fuego los oídos con un solo construido sobre una base funky y terminando con una lluvia de notas.

Es a partir de estos agregados en vivo, donde el costado jazzero de Octafonic se expande. Si bien pueden claramente oírse rastros de este pulso jazzístico en las canciones de Monster, lo cierto es que las mismas parecen estar más apoyadas en las patas provenientes del rock y la electrónica, que son también componentes indispensables de su sonido (muchas veces, incluso, emulando con tracción a sangre el pulso electro que tienen varios de sus temas). De todas formas, no esperen un recital de solemnidad jazzística como pueden llegar a presagiar las fotos trajeadas de difusión. Mientras cada uno de estos intermedios es ejecutado, el resto de los integrantes se refresca con la ya célebre “birra del pico”, y a la hora de volver todos al escenario, dejan hasta la última gota de sudor en el escenario, haciendo de la experiencia de verlos en vivo un complemento entre la prolijidad y la pericia técnica; y lo visceral y exigente que un show de rock debe ser.

Como ya dijimos antes, casi todos los temas incluidos en Monster sonaron en la noche del domingo, y fueron complementados con algunos temas que, si bien no están incluidos en esa primera placa, algunos de ellos ya eran conocidos por parte del público presente. De esta manera, el divertido Adiós y el enérgico Mini Buda se intercalaron con los que podríamos llamar “hits” del disco, como Monster o Plastic. La puesta en escena fue austera, sobria, con la inclusión de unos haces de luz concentrada que llegaban en algún momento a darle un aspecto de luz sólida (si tal cosa llegase a existir) que, combinado con los sonidos que nos llegaban desde los músicos, realmente nos daban por instantes la impresión de estar pegándole un vistazo al futuro.

Cerca del final, la insistencia del público hizo que la espera fuera realmente breve, y los Octafonic se dispusieron a entregar lo último de sí en los bises, en los que sonó la excelente Whiskey Eyes (un verdadero collage de estilos musicales que realmente puede servir de fiel muestra del estilo de la banda), para terminar de despedirse con la inédita What?, una canción con reminiscencias de la locura marca Patton de bandas como Fantomas o Tomahawk.

En definitiva, un debut exitoso, una visita que nos dejó con el deseo de que sean muchas más; y que a algún desprevenido que no haya sabido lo que iba a presenciar, quizás lo haya dejado preguntándose justamente: WHAT?

Crónica: Luis Parodi

Fotos: Matías Vercelli

Guan.

Contemplar

Visión.

Ver y ser visto.

Una Gran visión hay arriba.

¡Mira con atención!

  

Hay cosas que adoras en este mundo y otras que odias con toda tu alma, pero algunas cosas sencillamente te gustan y no sabrías decir porqué. En la música ocurre a menudo, no siempre quieres escuchar a tus bandas favoritas, esas que traen a la memoria un carrusel de emociones y nostalgias, sino que a veces vale más una melodía ligera para dejar de pensar. De eso trata la receta de este mes, de nutrir el alma con una selección de aperitivos hipster para ser degustados en su salsa de guitarras, voces roncas y sintetizadores viejos. No quiere decir esto que por livianas no sean canciones profundas, sino que la espontaneidad de sus intérpretes hace que calen en los oyentes con facilidad. No temaís pues, amigos de El Sótano Rock y Headless Community, la selección no es descafeinada, light, ni baja en grasas, en la aparente ligereza de estas bandas reside también su magia.

Banda del mes: Foxygen

Banda indie-rock de California. En mi opinión son los “The Doors” de nuestro tiempo, solo que con un toque queer-postmoderno. Tuve la ocasión de verlos en el primavera sound de este año y la verdad es que ofrecieron un espectáculo memorable con bailarinas alocadas, improvisaciones absurdas  y un frontman infatigable que parecía cargado de anfetaminas hasta las pestañas.







Banda de Rock Hispano: Lichis

En la primera década del 2000, La Cabra Mecánica fué una banda importante dentro del panorama de la música independiente en España. Tras su disolución, el Lichis, (líder y cantante) ha continuado su carrera musical y acaba de sacar el disco Modo Avión. Hará una semana fui a verlo en concierto a la sala Cats de Madrid, y puedo constatar que en directo transmite esa frescura que caracteriza sus canciones. Letras socarronas de amor y desasosiego, escritas con lenguaje de andar por casa.







Tipa del mes: Courtney Barnett

Desde australia llega cargada de energía esta greñuda postadolescente con un disco prometedor “Sometimes i sit and think, and sometimes i just sit” . Courtney barnett viene cargada de influencias grunge que recuerdan a una versión femenina de Nirvana o a the dandy warhols.

Tipo del mes: Ty Segall

Garage y rock psicodelico se funden en las canciones de Ty Segall  Indie rock marcado por la reverb y el sonido lo-fi.

Música Electrónica: Tim Hecker

La semana pasada Tim hecker pasó por madrid y no perdí la ocasión de ir a verle en directo. Escuchar sus discos es una maravilla pero la experiencia de sentir su música en vivo te transporta a un territorio de ensoñación sonora que no se puede describir. Fué en la sala Taboo, y como siempre, el compositor canadiense se las ingenió para cegar al público y obligarnos a escuchar, apagando las luces y soltando una niebla que duraría todo el show. Fueron 45 minutos ininterrumpidos de “música”, en completa oscuridad, como  una nube de vibración que elevaba el cuerpo hacia estados meditativos. Los que buscaban electrónica bailable esa noche no sabían donde se estaban metiendo.

No hay otra manera...

Para el momento en el que hicimos nuestro ingreso en el recinto de la "Plaza de la Música" (seguirá siendo "La Vieja Usina" en nuestro inconsciente, de acá a muchos años), el señor Juan Ingaramo y su banda ya se encontraban ejecutando su set desde el escenario, pero lo más llamativo fue lo raleado de la concurrencia del público a esa hora, cuando supuestamente menos de una hora nos separaba del show de una banda clave para más de una generación, como lo ha sido y lo sigue siendo Blur.

Las canciones de Juan Ingaramo sirvieron de alguna manera como banda de sonido de los diversos encuentros, las tensas esperas y la alegre impaciencia que se iban produciendo sobre la pista a medida que la misma se iba poblando. En una ciudad que recibió en su momento tanta influencia del britpop, y que aún sigue contando con varias bandas que se acercan al género, quizás llamó un poco la elección de un cantautor como acto de apertura de la velada. De más está decir que el show de Ingaramo fue por demás correcto y estuvo totalmente a la altura de la circunstancias, pero sigue siendo un misterio (por lo menos para este cronista) los criterios que se aplican a la hora de elegir los actos soporte de estos grandes shows.

Con puntualidad inglesa, y tal cual como se había anunciado, siendo apenas las 9:05 de la noche (ciertamente todavía cuesta acostumbrarse a esta era de shows tempraneros), la banda hizo su aparición en escena. No sólo los 4 muchachos que soñamos ver de chicos, sino que también acompañados por un tecladista, 3 ejecutantes de instrumentos de viento, y 4 coristas. La presencia de todos estos músicos complementarios auguraban un nivel de profundidad y fidelidad para con la música original, y fue definitivamente lo que sucedió, de punta a punta del show.

La celebración arrancó con Go Out del disco The Magic Whip, aquel que marcó el regreso a los LP después de más de una década. Inmediatamente, la nostalgia asestó su primer golpe a la mandíbula: desde la guitarra del retraído pero genial Graham Coxon comenzó a emanar el inconfundible riff que da comienzo a There´s No Other Way. Posiblemente, la situación para muchos de los que veíamos a Blur en vivo por primera vez, fue similar: el disparo inmediato del recuerdo de la primera vez que escuchamos esa canción. En la casa de un amigo, en un oscuro pub, en un ya extinto canal de videos, donde sea. 

Fue así como se fueron sucediendo, casi de manera intercalada, canciones representativas de cada uno de los momentos de esta gran banda, obviamente regalando algunos clásicos por el camino (como la genial y entrañable Coffee & TV), algunos temas menos difundidos pero que sin duda son el favorito personal de alguno de los asistentes (como Badhead, o Trimm Trabb), e incluso lugar para alguna que otra sorpresa, como el momento en el que tocaron Caravan, representante de Think Tank y por primera vez ejecutada con Graham en la banda. 

Durante toda la andadura del recital, algo que pudo percibirse desde el público (y confirmado también en la charla con quienes ya habían visto la banda) era el particular buen humor del que hacían gala estos cuatro muchachos, que por momentos parecían ser aquellos mismos chicos de Essex que se abrieron paso en el mundo a fuerza de grandes canciones. Las repetidas arengas de Damon, la sonrisa cómplice y permanente de Alex, la candorosa timidez de Graham a la hora de entonar estribillos que están grabados a fuego en una generación... todo pareció indicar lo cómodos que se encontraban al tocar -como el mismo Damon dijo- por primera vez en una ciudad que no fuera capital (asumimos acá que hacía referencia a esta gira en particular, o a sus visitas a sudamérica).

Luego de esa hermosa canción bajonera que es This Is A Low, la cosa no podía terminar así. Y no lo hizo, tras un no muy largo impasse, volvieron para los bises con una combinación impecable: Stereotypes, seguida por el más bailable de los temas del britpop (Girls & Boys), y un cierre a pura emotividad y piel de gallina con The Universal. 

Alegría. Nostalgia. Emoción. Pocas cosas más que pedir para un sábado a la noche en la capital cordobesa.


Crónica: Luis Parodi

Fotos: Matías Vercelli

Hexagrama 43.

Guai.

Determinación.

Resolución.

Irrupción. Lo fuerte se vuelve

resueltamente contra lo débil.

Dividir las energías.

¡Diverge!

Saludos, amigas y amigos de El Sótano Rock y Headless Community! Para este mes de Septiembre tenemos un menú degustación dedicado a los melómanos viajeros. Como esos bocadillos que saben a gloria cuando vas a pasar el día en el campo, el menú de hoy se compone de platos sencillos elaborados con materia prima de primerísima calidad. Para aquellos a los que les gusta perderse por caminos oscuros con la música a buen volúmen, para los que aguantan embotellamientos interminables en la city, o los que necesitan compañía durante las largas horas de carretera y manta, para vosotros van estas canciones. No es que sean canciones sobre viajes, sino más bien que me han acompañado en las andanzas del último mes y puedo decir por experiencia, que son buena banda sonora para esos momentos de aventura y tránsito. Bandas y productores independientes, cantauotores locos, folk americano, grupos de habla hispana y alguna que otra figura esquiva del underground, no te los pierdas!

Bandas del Mes

Sun Kil Moon es una de las bandas de Mark Kozelek, ese genio huraño que podría enternecer a tu madre con una canción semi rapeada sobre asesinos en serie. Antes fué frontman de los Red House Painters y actualmente alterna shows en solitario con sus actuaciones con Sun Kil Moon.  Acaban de sacar su último disco “Universal Themes”, aunque el que más éxito ha tenido hasta ahora seguramente sea “Benji”. Folk americano de pura cepa, discos confesionales y taciturnos, canciones minimalistas con un micro y una guitarra. Mark Kozelek es conocido por ser aficionado a montar gresca en sus conciertos, entre otras anécdotas agridulces, destaca el enfrentamiento que tuvo con la banda The War On Drugs (una banda también muy interesante de Philadelphia liderada por Adam Granduciel y en la que llegó a tocar el cantautor Kurt Vile)

Banda de rock en español

Standstill es una banda que proviene de la escena hardcore-punk barcelonesa de finales de los 90, sus primeros álbumes son en inglés pero a partir de los primeros 2000 comenzaron a editar discos en castellano, alguno de los cuales ha sido considerado como “mejor disco nacional de la década”. Éste mes han terminado su gira de despedida porque, ahora, tras 19 años en activo, han anunciado un parón indefinido. Recuerdo cuando los ví por primera vez en directo en la sala Joy Eslava en el año 2009 y aún se me ponen los pelos de punta. Que rápido pasa el tiempo carajo!






Tipa del mes

Angel Olsen es una cantautora de Missouri que a pesar de la suavidad de su voz logra emocionar y transmitir grandes dosis de melancolía y tristeza con canciones que van desde el folk-country hasta el grunge-rock. Tiene varios Eps publicados pero su disco más importante es “Burn your fire for no witness” que fué editado por el reconocido sello Jagjaguar.








Tipo del mes

Sufjan Stevens es un cantautor estadounidense que se caracteriza por hacer una música intimista/folk aunque también ha compuesto música electrónica (“Enjoy your rabbit”2001”). Su último disco “Carrie & Lowell” ha gustado mucho tanto dentro como fuera de su país, y no es para menos, es un disco maravilloso que atraviesa algunas de las etapas mas difíciles de su vida. El próximo 30 de Septiembre estará tocando en el teatro Price de Madrid y las entradas llevan tiempo agotadas. Tengo muchas ganas de verle tocar en directo, en cuanto supe que venía a España pillé las entradas, sus canciones tienen un aura mística muy especial.






Música electrónica

Uno de mis productores favoritos es el británico Kieran Hebden, que  edita discos bajo el nombre Four Tet. Ha colaborado con artistas como Thom Yorke o Burial. Su último disco se compone de dos temas (“Morning / Evening”) y continúa en su línea de electrónica progresiva y atmosférica, con ritmos exóticos, samples de discos viejos y sintetizadores oníricos. La última vez que lo ví en directo fué el pasado mes de Julio en la sala Mondo Disko y como cabía esperar, caló hondo entre la muchachada, que ya de por sí venía cargadita de éxtasis.








Bonus

No puedo evitar compartir con vosotros que en las últimas semanas ha salido el primer Ep que grabo. Se llama “Insight” y está disponible en bandcamp, itunes y soundcloud. Ha sido posible gracias a Campo Magnético y Estudios Groove Art. El concierto de prestación fué el pasado 2 de mayo en Café la Palma (Madrid) con mi hermano Alex a la batería y Antonio Fernández a los instrumentos persas. Ha sido un verdadero placer hacer música con ellos estos últimos años y algo me dice que apenas es el comienzo de una gran aventura. Me puedes encontrar en twitter e instagram como @nawmanmusic, o en mi página web www.nawman.net

Salud y buenos alimentos!

Invitados especialmente por nuestro flamante columnista NAWMAN, estuvimos el pasado miércoles 2 de Septiembre en el mítico Café La Palma de Madrid, para presenciar su show y el de FERDI.

Aprovechamos la ocasión para que ellos mismos nos presenten sus propuestas, y presentarle su música a toda la audiencia de El Sótano Rock.

Con ustedes: los artistas, su música, y sus testimonios.

NAWMAN

FERDI




Notas y fotos: Mauro Setti